Programmation
2022
Les 5 musiciens d'AVINAVITA vous emmènent dans leur univers où les chants traditionnels d'italie du sud, rencontrent la musique de l'île de la réunion et d’Amérique du sud. Embarquez dans ce navire festif où le métissage est maître ! Les chants, le tamburello, la guitare battente, l’accordéon et la mandoline donnent au répertoire d’Avinavita ses harmonies originales, portées par une généreuse rythmique au souffle rock et au groove chaloupé qui transcendent les mélodies.
La Mòssa en ltalien c’est le mouvement. La Mòssa, en napolitain, c’est le roulement du bassin avec le coup de hanche final inventé par Nini Tirabouchon dans les années 20.
La Mòssa est comme une femme curieuse qui se balade dans le monde. Les oreilles et les yeux grands ouverts, elle cherche ce qui l’inspire, ce qui lui donne envie de raconter, de chanter. Elle porte avec fermeté et précautions, dans son petit sac, les chants qui l’ont touchée.
La Mòssa rigole et danse la légèreté des tarentelles. Elle chante une mélodie hors du temps venue d’Italie, du Limousin, de la Réunion, du Brésil ou d’Albanie… Elle s’émeut et frissonne en faisant revivre les émotions de chaque histoire racontée. La Mòssa s’approprie aussi certains chants destinés aux hommes, et se plait à y trouver d’autres nuances, d’autres interprétations. Elle compose, joue avec ses influences, ses origines, ses amours musicales. Et quand elle frappe sur ses tambours, qu’elle prend la parole, La Mòssa devient alors un groupe de cinq femmes différentes et complices. Cinq voix mêlant leurs timbres singuliers pour notre plus grand plaisir. Venez, et laissez vous embarquer.
La Mòssa est comme une femme curieuse qui se balade dans le monde. Les oreilles et les yeux grands ouverts, elle cherche ce qui l’inspire, ce qui lui donne envie de raconter, de chanter. Elle porte avec fermeté et précautions, dans son petit sac, les chants qui l’ont touchée.
La Mòssa rigole et danse la légèreté des tarentelles. Elle chante une mélodie hors du temps venue d’Italie, du Limousin, de la Réunion, du Brésil ou d’Albanie… Elle s’émeut et frissonne en faisant revivre les émotions de chaque histoire racontée. La Mòssa s’approprie aussi certains chants destinés aux hommes, et se plait à y trouver d’autres nuances, d’autres interprétations. Elle compose, joue avec ses influences, ses origines, ses amours musicales. Et quand elle frappe sur ses tambours, qu’elle prend la parole, La Mòssa devient alors un groupe de cinq femmes différentes et complices. Cinq voix mêlant leurs timbres singuliers pour notre plus grand plaisir. Venez, et laissez vous embarquer.
Entrée Libre !
La première des deux scènes ouvertes de l'année chez l'Ours ! Vous êtes musicien, musicienne, seul.e ou en groupe ? Inscrivez vous pour jouer sur notre scène ce 17 juin !
Vous voulez profiter de la soirée en tant que spectatrice ou spectateur ? Venez découvrir ou redécouvrir ici les talents locaux. Du rap, du rock, du jazz, de la chanson, de l'électro, du reggae...tout peut arriver pour les scènes ouvertes de l'Ours !
Quelles surprises cette année nous réservera-t-elle ? On à hâte de le découvrir !
La première des deux scènes ouvertes de l'année chez l'Ours ! Vous êtes musicien, musicienne, seul.e ou en groupe ? Inscrivez vous pour jouer sur notre scène ce 17 juin !
Vous voulez profiter de la soirée en tant que spectatrice ou spectateur ? Venez découvrir ou redécouvrir ici les talents locaux. Du rap, du rock, du jazz, de la chanson, de l'électro, du reggae...tout peut arriver pour les scènes ouvertes de l'Ours !
Quelles surprises cette année nous réservera-t-elle ? On à hâte de le découvrir !
Pamela Badjogo est une artiste résolument engagée dans ses textes, contre le racisme et le sexisme notamment, mais toujours joyeuse et douce dans sa musique. Ses compositions mêlent des influences notamment du Gabon, son pays d'origine, et du Mali, où elle vécu pendant longtemps, avec des sonorité jazz, pop et rock. Le résultat est à la fois neuf et séduisant. Venez, et laissez vous charmer. Une soirée aux sourires garantis !
The HILLOCKERS est né en Avril 2017, sur une petite colline Française. Grandement inspirés par Hank Williams, Johnny Cash, Leadbelly....The HILLOCKERS vous emmènent dans leur univers rockabilly, folk, rock n'roll. Leur musique est un appel à la danse et surtout à la fête ! Banjo, contrebasse, guitare, batterie minimaliste et voix ont l'odeur chaude et terreuse de la campagne étasunienne, de quoi faire glisser la santiague sur le parquet !
Formé en 2011 « The Chainsaw Blues Cowboys » est un duo atypique uni pour célébrer une messe à la gloire du blues & du rock n’ roll !
James Chainsaw et Erich Chainsaw Zann balancent leurs tripes dans une musique mélant l’agressivité d’une voix saturée inspirée du gospel et les riffs mélodieux de guitares endiablées. Au rythme de la « Farmer Foot Drum », un instrument de percussion unique et surprenant, ils nous plongent dans un univers musical au relent cinématographique où l’improbable rencontre entre Sergio Leone et Rob Zombie aurait eu lieu.
James Chainsaw et Erich Chainsaw Zann balancent leurs tripes dans une musique mélant l’agressivité d’une voix saturée inspirée du gospel et les riffs mélodieux de guitares endiablées. Au rythme de la « Farmer Foot Drum », un instrument de percussion unique et surprenant, ils nous plongent dans un univers musical au relent cinématographique où l’improbable rencontre entre Sergio Leone et Rob Zombie aurait eu lieu.
Noflipe est un de ces rares groupes qui réussit brillamment à mêler rap et musique instrumentale.
Ce n'est pas de moins de 5 musiciens qui envoient du break, du riff, du solo, du rock et de la funk, pendant que les deux MC survoltés aux airs de Cypress Hill développent leurs lyrics anglophones.
Mais l'univers de Noflipe s'agrémente en plus d'une dimension profonde, puisque chacun des 7 membres du groupe incarne l'un des personnages principaux dont l'histoire vous est narrée tout au long des albums. Et c'est pour avoir la suite de l'histoire que nous les recevons ce 7 octobre, puisqu'ils ont déjà foulé la scène de l'Ours il y a quelques années. Résultat garanti, donc !
Ce n'est pas de moins de 5 musiciens qui envoient du break, du riff, du solo, du rock et de la funk, pendant que les deux MC survoltés aux airs de Cypress Hill développent leurs lyrics anglophones.
Mais l'univers de Noflipe s'agrémente en plus d'une dimension profonde, puisque chacun des 7 membres du groupe incarne l'un des personnages principaux dont l'histoire vous est narrée tout au long des albums. Et c'est pour avoir la suite de l'histoire que nous les recevons ce 7 octobre, puisqu'ils ont déjà foulé la scène de l'Ours il y a quelques années. Résultat garanti, donc !
Jazz rap ? Jazz classe. Ultra Light Blazer n’est pas du genre à retourner sa veste. Le combo sait habiller son groove avec la même aisance qu’un Saint-Laurent sur les pistes de danse du Palace. Radical et imparable. Ce jazz danse, ce jazz rappe et ce jazz rebondit. D’une référence hip-hop, The Roots ou Lauryn Hill, à un étalon jazz, Steve Coleman. Mais le quintet a sa patte. La musique d’Ultra Light Blazer est précise et ciselée, drivée par le flow d’Edash, musclée par le soft power du jeu de Jonas Muel. Le MC et le saxophoniste soufflent sur les mêmes braises, celles d’un groove laissé loin des machines, confié aux instruments live. ce jazz-rap anglophone s'en retrouve plus souple, plus vivant. Plus intime aussi, paradoxalement.
Traditional Trash-Blues, Speed Boogie, Stomps, Jump, Old-time New Orleans Jazz & Ragtime, Yazoo Mambo et Delta Mud sont les standards du répertoire de Jeff ZIMA, le plus étonnant guitariste de Blues installé sur le vieux continent. C'est dans les rues de New Orleans qu’il « s'est fait les dents », aux côtés d'un maître du genre, Augie Rodolla et son groupe légendaire THE BIG MESS BLUES BAND. Pendant plusieurs années, Jeff a sillonné les routes de la ligne New Orleans – Chicago, jouant dans les rues de nombreuses villes dont Greenville (Mississippi), Helena (Arkansas) et Memphis (Tennessee). Il a débarqué en France en 1990, et dix-huit ans et plus d’un millier de concerts plus tard, Jeff joue sa propre musique, toujours en compagnie de sa vieille guitare, de son doigt de laiton et le pied en béton. C'est avec grand plaisir qu'on le reçoit à nouveau, car on sait qu'à chacun de ses concerts, ça danse, ça saute, ça bouge et ça sourit. Tout ce qu'on aime !
Trois voix à danser sur chants d’amour et de révolte. Voix de rien, de tout, de femmes et d’artisanes.
Souffles de terre, de chair, de fer. Se cherchent, se tournent, s’engagent, avec vos pieds, et puis nos mains.
Clume est un groupe du Nord Velay qui réécrit et compose des chants en occitan et en français en s’inspirant du mouvement des mots et des danses trads.
Souffles de terre, de chair, de fer. Se cherchent, se tournent, s’engagent, avec vos pieds, et puis nos mains.
Clume est un groupe du Nord Velay qui réécrit et compose des chants en occitan et en français en s’inspirant du mouvement des mots et des danses trads.
A-t-on vraiment besoin de présenter Stag "El Padre" Hernandez ? Célébrité locale à ses début, puis propulsé à la capitale au gré des rencontres, il s'est maintenant entouré de pointures XXL ! Sa bande de copain compte notamment Hervé Legeay (Sanseverino), Jean Hanela (Trust) ou encore Johann Riche (Saez). Il les a tous embarqué dans son univers de chanson (im)populaire engagée, poétique et déjantée. Entre un Stag en solo, ou bien accompagné de la guitare volcanique d'Hervé, de la batterie explosive de Jean, ou bien de l'accordéon épileptique de Johann, c'est toute une palette de genres et d'émotions qu'a réussit à créer notre Stag local au fil du temps.
C'est un immense plaisir de le recevoir sur notre scène, d'autant plus pour ce dernier concert de l'année. Venez sans hésiter, c'est à consommer sans modération.
C'est un immense plaisir de le recevoir sur notre scène, d'autant plus pour ce dernier concert de l'année. Venez sans hésiter, c'est à consommer sans modération.
Entrée Libre !
La deuxième scène ouverte de l'année, et dernière soirée festive de la saison. Cette scène ouverte de fin est une dernière occasion avant notre fermeture annuelle de se retrouver sur les parquets de l'Ours dans une ambiance festive. Et donc également l'occasion de découvrir ou redécouvrir les talents locaux. Cirque, slam, chanson, rap, électro, rock... tout est bienvenu ! Si vous souhaitez vous inscrire, écrivez nous un mail (ours.macon@gmail.com) ou téléphonez nous (04 71 654 999).
La deuxième scène ouverte de l'année, et dernière soirée festive de la saison. Cette scène ouverte de fin est une dernière occasion avant notre fermeture annuelle de se retrouver sur les parquets de l'Ours dans une ambiance festive. Et donc également l'occasion de découvrir ou redécouvrir les talents locaux. Cirque, slam, chanson, rap, électro, rock... tout est bienvenu ! Si vous souhaitez vous inscrire, écrivez nous un mail (ours.macon@gmail.com) ou téléphonez nous (04 71 654 999).
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